sábado, 28 de agosto de 2010

la dramturgia..¿?

La drmaturgia lo es todo, partiendo de la dramaturgia espacial, de los propios personajes y por su puesto sin dejar de la lado la historia misma en si... Todo cuenta en una puesta en escena, todo tiene un sentido, todos nos cuenta algo... Hay que decidir muy bien que es lo que ponemos y el por qué lo hacemos, ya que todo puede influir en lo que estamos tratando de decir... y a veces se confunde el que el actor lo sepa todo, las motivaciones y objetivos de su personajes, pero no por eso el mismo personaje los debe tener claros... a veces me cuestiono mucho esta especie de ralación que tiene el actor con sus personajes, y escuchando distintas opiniones de profesores, estudiantes, actores al fin y al cabo; sobre que el actor no hace mas que actuar distintos roles, o también que el actor no es él en escena, si no que es otro (el personaje)... pero a las finales, llego a la misma conclusión, que es una persona creando situaciónes por medio de acciones. Siento que a veces uno "intentando actua" (jajajaj) piensa tantas tonteras, pero siento que es mucho mas simple, el hecho de hacer bien esas acciones y reponder a los estimulos, tan así como en la vida cotidiana... obvio que claramente, sin dejar de lado que tiene que ser algo teatralmente interesante como para estar siendo mostrado... (me cuesta tanto llevar a palabras...)
Alexei una clase,nos pasó nuevas fotos para que las trabajasemos, pero ahora el nos iba guiando... primero reconociamos la foto, lo que alli habia, los elementos, un descripcion totalmente objetiva de la foto... luego le dabamos como caracteristicas a estos elementos y personajes que alli se encuentran... como quienes son de donde, en donde se encuentran, intentando ser lo mas objetivos posibles... para luego con esos elementos idear un pequeño y simple conflico. Después centrandonos en este conflictos ideabamos un poco la história, creando así escenas fijando especificamente los encuentros (los textos de dan en las imporvisaciones, claro). De ahí hicimos fotos de cada una de las escenas, probando distintas maneras y luego eligiendo la mejor... para luego de todo esto comenzar a imporvisar con esta estructura, como mucho mas firme. La verdad es que me fascinó el método de trabajo, lo encontré muy sencillo y util, como que uno lo piensa como medio fome y tedioso, pero para nada, se me hizo bien lúdico y me gustó. Claro que cuando ya está mas o menos, hay que fijar hasta la muerta para que salga como uno pretende, y ahí ir puliendo en cada una de estas fijaciones...
Bueno hasta ahora eso...
:D

Fernanda Jiménez

jueves, 26 de agosto de 2010

El espacio en la foto

Viernes 20 de agosto, continuamos trabajando con la foto pero de otra manera. Se nos entregaron fotos nuevas y separamos en grupo. Debíamos hacer el siguiente ejercicio:

1. DESCRIBIR
"En la foto veo..."
En la foto de mi grupo (Focus, Beatriz, Alejandra y yo), se veía un lugar desértico, ubicado probablemente en una tundra de Europa del este. En primer plano se veían tres hombres en el suelo. Uno en posición de levantarse pronto, otro con expresión vacía observando y el tercero miraba al primero. El lugar sólo estaba compuesto por piedras. Relieve muy plano. Hacia el fondo se veía un lago y, en la orilla, un pequeño grupo de personas mirando cada uno a lados distintos, como si buscaran algo. Más lejos, se divisaba un pequeño cerro, contrastando con el paisaje plano. La foto no se ve actual, principalmente por el vestuario. Para nosotros bordea los 60s, 70s.

2. CARACTERÍSTICAS PERSONAJES
Los tres de traje, pero desarmado, sin corbata. Rasgos duros, de narices y pómulos angulosos. Se ven bordeando los 50 años. Están descanzando, pero sus rostros están impasivos, entrecejos fruncidos y labios tensos. Miradas atentas. Los personajes del fondo tienen otro tipo de vestimenta, lo que nos dice que ellos tres iban juntos. Quizás trabajan en lo mismo.

3. SITUACIÓN
¿Qué está pasando? Para nosotros se ven como descansando de días de caminar. Están en medio de la nada, están cansados y miran intranquilos, como escapando de algo. Creemos que pronto se levantarán para seguir caminando... no es un descanso pasivo, tranquilo. Están alerta. Los de atrás en la foto también están escapando con ellos, van juntos, pero los tres del primer plano son un subconjunto, un núcleo por ellos mismos. Se conocen más. Para nosotros, trabajan juntos.

4. HISTORIA
Un día cualquiera figuraban dos de estos personajes en una pequeña oficina oscura, sin muchas ventanas. Un mapa lleno de alfileres en la pared y botellas grandes y pequeñas, algunas con ácido muriático, monedas pequeñas y otros líquidos de colores. Silencio general y sólo uno habla de dónde irá la bomba. Entra uno de sus compañeros, ha corrido una gran distancia y casi sin aliento les dice que deben escapar: se ha filtrado la información del atentado contra el gobierno autoritario y en cualquier momento llegaría la policía a matarlos. Casi sin tomar nada salen rápidamente de la oficina, deben escapar hacia el único paso fronterizo que no está intervenido y llegar donde no los fusilarán en nombre del autoritarismo. Así es como llegan a este lugar de desierto árido de tundra, están escapando para que no los asesinen. Llevan días caminando, por lo que necesitan un descanzo, pero no pueden bajar la guardia del todo. Los vienen siguiendo.

5. DEFINIR ACCIONES Y PLASMARLAS EN UNA FOTO (3 o 4 momentos)
- Oficina, cuartel general. Nos encontramos trabajando en el atentado y llega Beatriz a comunicarnos que debemos escapar.
- Caminando por el desierto.
- Descanzando.
- Retomando el paso.


La idea es que aprendamos a usar este método para ser ordenados al trabajar con las fotos, seguiremos trabajando en él el día lunes. Lo bueno es que así se crean ejercicios más acabados, encontramos una lógica, una secuencia de acciones y especulamos de forma gradual y ordenada.

Micaela Signorelli

miércoles, 25 de agosto de 2010

El lunes hicimos unos ejercicios, para tener "mas conciencia" de nuestro centro de peso. En el primero nos poniamos en "segunda posicion" con las rodillas flectadas y pelvis hacia adelante. Durante unb rato teniamos que movilizarnos en esa posicion sin subir el nivel... Y después hicimos el ejercicio de ponernos con los pies paralelos, con rodillas flectadas también y las manos "como si empujaran una pared", y teniamos que movernos, dandonos cuenta haciendo el ejercicio en com la fuerza es aplicada casi al 100% desde nuestro centro de peso, lo que también nos da el equilibrio y nos dispone en el escenario con una gran energia... Eso hablabamos también despues, que el moverse en el escenario teniendo en cuenta nuestro centro de peso, nos ayuda para tener presencia escenica, a ser más precisos tambien. Que increible, que tan solo con darse cuenta de este punto de importancia en nuestro cuerpo, ya que ademas muchos de nuestros impulsos nacen de aquella zona, automáticamente le da un caracter energético a nuestro cuerpo, notable al "ojo humano" ... como que uno puede darse cuenta cuando alguien realmente tiene bien fierme su centro y cuando no... da esta "energía extracotidiana" de la cuela siempre hablamos, pero desde un puto de vista muchomas coorporal que mental. Yo además siento también que me ayuda a concentrarme en presente, sin pensar en lo que ya fue, o lo que haré... como que me da la posibilidad de hacer en presente...

Fernanda Jiménez

miércoles, 18 de agosto de 2010

Ejercicio Foto


Hoy mostramos un ejercicio a partir del estímulo FOTOGRAFÍA. Mi grupo, Miriam, Andrea, Fernanda y yo, trabajamos con una foto de los años 80s, ambientada en dictadura. En la foto se veía una calle de ciudad, una esquina de una pared blanca tapizada en grafitis con motivos antimilitares. Nuestra historia se centró en Miriam, "María Angélica", cuyo trabajo era borrar los grafitis de la casa de una mujer mayor (Andrea) y su nieta (Micaela), quien se encontraba jugando al luche junto a la pared. El tema es que María Angélica era parte del movimiento que estaba de acuerdo con los grafitis que debía borrar, y llegaba "María José" (Fernanda) a reclamarle por lo mismo, y la niña escuchaba todo y repetía algunas cosas a su abuela Pinochetista. Tratamos de que no fuese una situación tan discursiva pero claramente nos faltó pulir, lo que se hubiese logrado con más y/o mejor ensayo.

Lo que se habló que me pareció de vital importancia, fue algo que se repite del año pasado. Trabajos formales, desde el "lo que me imagino que podría ser una situación", lugares comunes como lo que ejemplificó Alexei hoy (la nana que se las sabe todas y es "puntuda" frente a su patrón), sería una situación irreal trabajada desde el imaginario y lo que YO CREO que es lo que sucedería...y el problema es que haciendo eso se impide ingresar realmente en una reflexión escénica o dramatúrgica más profunda, que, por ende, entregue mucho más que una "maqueta".

Aún así no tiene por qué trabajarse sólo desde mi experiencia y hacerlo testimonial, no hay que caer en esa interpretación de lo que se está planteando. Sólo se trata de no poner en escena lo que yo creo que ocurre, puesto que la imágen que yo tengo en mi mente de una situación X es lo que he visto en películas, en la tv, he leído en los diarios, etc. y todas esas cosas están previamente "digeridas", vienen ya cargadas de un discurso y lo que yo haría al representar lo que veo ahí es retransmitir ese discurso o parte de él... y lo más probable es que lo haría mal y de paso no entretendría a nadie y por ende nadie va a estar atento a mi discurso y no le enseñaría nada a nadie.

Para no caer en la formalidad y lugares comunes se debe observar, estudiar, leer, se deben ver peliculaS sobre el tema, programas, documentales, ver fotos, etc. debo empaparme del contexto, de la sensorialidad, etc. y así YO digiero lo que veo, me armo una opinión y defino mi punto de vista para así plasmarlo en escena.

Me importa el tema porque me remite al año pasado, pues fue parte de mi crítica durante todo el semestre. Ahora siento que lo entiendo, por lo menos en la teoría, y espero poder aplicarlo a escena para no cometer los mismos errores.

Micaela Signorelli

martes, 17 de agosto de 2010

Que queremos decir y cómo.

Alexei leyó un texto, el cual hablaba un poco de las personas que cuentan algo... Yo lo tomé, dentro del aspecto artistico y cultural mas que nada...
Todos tienen distintas maneras de contar algo, y dentro de esa "narración" (obra, cuadro, composición, etc.) siempre hay un punto de vista, a veces mostrándolo intencionalmente, o simplemente está ahí, pero todo cuenta. Un gesto, palabras, silencio... no se puede escapar de el estar comunicando siempre alguna cosa y lo importante es hacerse CARGO de lo que contamos. Todo esta en la guata, aunque suena chistoso y quizas así lo sea. Está en interiorizar, en estar dispuesto a recibir, luego de eso en seleccionar e internalizar, para despues sacarlo desde un impulso corporal.

Hicimos un ejercicio de miradas, donde "A" deja la mirada fija en el otro y "B" la quita. Fuí en un principio A. Me fascinó. A veces me sentí un poco malevola, porque me gustaba fastidiar y acosar al otro. Luego fui B y sufrí justamente de lo que no quería... me perseguí... me estresé...
Con este juego de miradas se crean "historias", se narra desde esas miradas silenciosas, mucho más de lo que uno narra en la palabra misma, según lo que yo creo.

Luego hicimos un ejercicio en pareja, trataba de crear una situacion donde se utilizara esto de las miradas y que así jugáramos desde esa premisa a ver como sólo un par de miradas pueden subir el status o bajarlo... no nos fue muy bien, porque no estaba muy claro, nos centramos mucho en el objeto más que en la importancia de aqullas mirada.

Fernanda Jiménez

continuando...

Llegue un poco asustada, sin querer nada, hasta pensando en tragedias... Pero tan solo fui a una clase y la sensación cambio radicalmente, era totalmente distinta, quedé contentísima y nuevamente motivada para seguir mi camino.
Comenzamos con un training al mas puro estilo Juancho. Hice lo mejor posible. Me alegro muchísimo por mí en ese aspecto, ya que este semestre (luego de haber aprendido muchas cosas, en especial sobre mi) tengo otra disposición... mucho mas constante, basándome en sonreírle a lo que se me pone al frente, dejando de lado la flojera, la cual me ha agobiado durante estos 20 años. Luchando contra eso, y abierta a recibir mas información, aprendizajes, etc. Me siento bien :)
Hicimos un ejercicio, que nunca había hecho. "Luchar" a lo boxeo, manteniendo la energía. Y sentí que me costó muchísimo, me dio rabia, porque no apliqué nada de lo que pude hacer, o lo que sentí que había aprendido con el ramo de la profesora María José Contreras. como que se me fue toda la energía en poquísimo rato, no la logré repartir correctamente... bueno...
Mostramos las narraciones de películas que nos habían dicho que hiciésemos... nuestro grupo (Mandi, Aaron, Maca y yo) vimos una película; "Bailarina en la oscuridad" pero después no nos gustó narrarla, así que nos pusimos a hacer zapping en la TV y nos quedamos viendo una película "porno" y terminamos narrando esa... la verdad, es que no lo hicimos del todo bien, ya que se nos olvidó un poco que siempre cuando uno muestra algo, lo hace por algo y dejamos de lado el preguntarnos el por qué de estar mostrando esa película, y quedó como un "mostrar por mostrar", y fue malo que no nos hayamos detenido a reflexionar un poco más. Hubo un trio, Cecilia, Javier y Rodrigo, que hizo un cortometraje, narrado desde ellos mismos... y me gustó mucho porque creaban muchas imágenes a partir de un juego de intenciones, en la voz y cuerpo, y así sin moverse dejaban que el espectador los posicionara y los imaginara en las escenas que contaban.

Fernanda Jiménez

lunes, 16 de agosto de 2010

No hay primera sin segunda

Reflexión Inicial
La experiencia de repetir el ramo ha resultado bastante interesante. Luego de un año de crecimiento personal y de asentamiento en la universidad me siento mucho mejor preparada para enfrentar el curso y el aprendizaje teatral. Aunque aún, claramente, no los comprendo a cabalidad, siento que los contenidos han ido cuajando con el tiempo para así encontrar un lugar correcto desde el cual trabajar.
Estudiar teatro me ha parecido una experiencia surreal. En cualquier otra carrera si no te va bien en alguna evaluación, la solución es "estudia más". Aquí, para mí, la solución es "supera tus inseguridades". Y en eso estamos. Es extraño, porque son inseguridades que he acarreado por años y nunca me habían resultado un problema tan grave, pero en escena es diferente, ya que todo parece saltar a la vista, como amplificado por una lupa. La exposición es mucha y eso, con el tiempo, ha ido dejando de aterrarme y al contrario, me entusiasma trabajarlo para así superar las trancas que me han cohartado a la hora de actuar.

Ejercicio 1 - Tiempo
En el primer ejercicio se nos pidió que trabajásemos con la temporalidad, en el sentido de ¿cómo hablo? ¿qué diferencia hay si mi personaje tiene un tempo más acelerado o más lento? ¿qué intensiones se relacionan a los mismos? Evidentemente no se limita sólo a ésto, mi grupo por ejemplo lo trabajó desde la dramaturgia, repitiendo momentos del trabajo, etc. El tema fue ¿por qué repetir ESOS momentos y no otros? y ahí nos faltó ojo dramático para constituir algo realmente consistente, ya que coherencia había, pero aparentemente nos faltó "carne", lo que se hubiese dado al repetir momentos de la dramaturgia realmente significativos, se hubiese construido un discurso distinto y más potente. Nuestro punto de vista quedó plasmado pero se desdibujaba el ejercicio con, por ejemplo, el uso del espacio, puesto que nuestra planta de movimiento no estaba bien trabajada. Lo que se nos destacó fue la síntesis física que hicimos del lugar, hicimos vitrales de papel celofán que, con la luz, funcionaban muy bien, al igual que la luz roja usada para el confesionario.

Lo que se comentó a nivel de curso que me pareció muy importante fue que no podemos intentar crear lenguajes escénicos complejos si no manejamos todavía lo básico, ya que no se constituyen verdaderas convenciones si no las podemos sostener en escena. Me recuerda al ejercicio del año pasado en el que debíamos trabajar usando las líneas de la madera del suelo de la sala, y debíamos caminar sólo sobre ellas pero rompíamos la convención que nosotras mismas habíamos creado al estar constantemente pisando los lugares que no debíamos.

Para terminar quiero comentar la idea que se planteó de que debemos tener claro que NO SÓLO PORQUE LAS COSAS ESTÉN SE CONSTITUYEN, tengo que trabajar en lo que propongo y así defenderlo en escena durante todo el ejercicio, porque sólo así las convenciones se mantienen como algo real y el público entra al juego conmigo, sino éstas no se completan. Me recuerda a películas como Pi o Donnie Darko, la que describí en clases en el ejercicio de contar una película. En ella se utilizan elementos como juegos de cámara e imágenes llamativas (alucinación del Conejo Frank, por nombrar una) que se mantienen durante los 113 minutos que dura la película, y me hacen mantenerme en el juego y creerle al director todo lo que me está proponiendo, si en cambio se utilizara una sóla vez y se dejara la idea, no se completa ni se constituye como lenguaje y hasta quedaría fuera de lugar, confundiéndome como espectador, funcionando en contra de lo que se busca, que es entretenerme y mostrarme algo que el director quiere decir.

Entonces eso es lo que debemos hacer, "casarnos" con nuestras ideas para trabajarlas en pos de plasmarlas en escena y que queden claras para el espectador.


Micaela Signorelli