Noticia

Ejercicio Carlos Ibañez del Campo:
Personaje Fran se convierte en sólo una idea, queda maníqueo y sólo se ven sutilezas en la relación con la nana. Focus, es muy difícil trabajar con testimonio "yo estoy sufriendo y me siento muy mal". Ejercicio Interesante creativamente, espacio interesante, universo sonoro -guitarras-, bien encaminado. "CUENTA LA HISTORIA DE TU PUEBLO Y SERÁS UNIVERSAL" Mientras más particular, más universar puedo ser al contar las particularidades de las personas, la vida no es un arquetipo o estereotipo.
La época presenta un desafío, se le trata con cierta distancia. Debo observarlo y verlo para que no sea un "soy malo". Bien lo de las piedras al final, no es sólo las víctimas, los buenos, los malos, etc.
Focus y Rod se quedan en lo general, deben desarrollar la historia más particularmente. Coqueteo interesante pero ojo por lo general, podría ser cualquiera. ¿Qué inetereses puede tener uno en el otro? Más complejidad o queda en melodrama de teleserie.
Mario obvio que insinúa algo con su actitud, ¿por qué Cecilia no lo capta? Mario debe permitir un tránsito en la escena, parte duro y termina un poco más duro.
Interesante las ideas que pueden trabajar, falta desarrollo a los segmentos que eligieron para contar.

Bullying: Leche no queda obvia por ser una acción rápida en que los cuerpos están en una acción concreta. Además toma fuerza por la materialidad de la leche misma. Papelitos son obvios, son reiterativos.
1ra escena bien caracterizacion Macarena, pero la convención espacial no se constituye. Puede ser la no escucha pero no pesa. Queda en la anécdota porque es un discurso muy familiar.
Zuzú: Queda sin terminar. Texto reforma ¿de qué forma la reforma ayudaría?
Aclarar bien la puesta en escena, los textos, recuperar sutilezas en ese diálogo porque empiezan a ser IDEAS y no PERSONAS. Estereotipos sin mayor desarrollo. No estamos en condiciones de trabajar Brechtianamente con "ideas" y no personajes.
Mandi y Zuzú, escena en la casa. Bien los silencios que hablan. Zuzú testimonio no queda claro. MÚSICA SATURA. Inseguridad en la ejecución. El cotidiano es más interesante. Inseguridad como propuesta entonces debe ser RADICALIZADA, porque no se entiende, no se lee como propuesta. No se hacen cargo del labio leporino que tiene la niña que sufre de bullying.

Violación: Interesante el espacio. Se propone muy claramente la diferencia entre las parejas, entonces el espacio no marca eso. Cuidado con manchar con la luz.
DIAGONAL NO FUNCIONA, ROMPE LA CONVENCIÓN CREADA.
Único momento en que sabemos las circunstancias es el apagón, datos del interrogatorio. Antes es cualquier parte, cualquier persona y momento. Particularizar Circunstancias. Se empobrece sin las paritcularidades. Interesante el "después" pero falta la elaboración del conflicto mismo.
Actúan bien, dialogan, escuchan : )

ARREGLAR NARRACIÓN Y ESPACIO -USO POLÍTICO Y PARTICULAR DEL MISMO-.
Cuerpos: Tema con el cuerpo más fuerte, trabajar desde la proxémica con el cuerpo entero.

Micaela & Aaron-> Interesante. Menos ansiosa. Ejecución sorpresa y comida bien, pero perdemos energia para llegar al clímax, nos aislamos un poco cada uno.
Javier & Magdalena -> Sector Social. Muy obvio el ejercicio con la mancha. Si ella decide hacerse la tonta, ¿Cómo vislumbramos lo que le pasa? ¿Qué ha ocurrido? ¿Qué ocurrirá después? Trabajar más un personaje.

San Luis: No aparece el conflicto ni sitúan el afuera. No se da la tensión. Actuaciones encaminadas pero estereotipadas.

Micaela Signorelli

IMPRO

Circunstancias e improvisar. Escena simple en términos de espacio y narración. Se le dio algo de profundidad con los temas, con los objetos, personajes que quiebran la acción y el estilo.

¿Por qué no está completamente logrado? APLICAR CONTENIDOS, PULIR Y FIJAR.
Debo buscar una manera de fijar porque así me puedo enfocar en un ámbito superior.
Muerte -> Tratada demasiado superficial y falta una fuerza de ello que aparezca. ¿Cómo transmito, por ejemplo, el futbol con la cabeza? Hacerse cargo y tomar una desición.

Fijar los mecanismos que permiten que la acción fluya. Permite que todo lo demás sea trabajado con más fineza. Fijar gestos, plantas de movimiento, algunas intenciones. A medida que voy ensayando voy llenando eso. No se fija la organicidad de la acción, pero para eso tengo la partitura. Se piensa como una partitura de música que está fija pero cada intérprete le da la intensión a cada nota.

1er grupo: espacio bien usado pero sólo se queda en esa primera imágen.
Picnic: Status trabajado pero al principio. No se hace cargo de ese juego. Director de fuera que lo vea.
Panes: Simple pero con potencial. Personaje Miriam estereotipado pero interesante y trabajable.

Vemos cómo montar una escena desde la improvisación. Dar pasos más creativos desde la puesta en escena, ahora podemos usar elementos para narrar PERO LA ACTUACIÓN DEBE SER EL ELEMENTO MÁS IMPORTANTE. Elementos deben estar al servicio de la actuación. Dar coherencia escénica a todo. LA ACTUACIÓN Y LA HISTORIA SON LO MÁS IMPORTANTE.

CUIDADO CON LA ARTICULACIÓN Y LA PROYECCIÓN.

LAS PAUSAS NO SON LO ÚNICO DRAMÁTICO.

Micaela Signorelli

Septiembre 6 - Impro y Evalución

Para improvisar es vital ESCUCHARSE. Al no ocurrir esto la acción no avanza, sobretodo si uno propone y el otro niega todo el rato.

La estructura del ejercicio a mostrar (Desayuno habiendo ocurrido una pelea la noche anterior) debe definirse desde la improvisación. Elaborar por escenas desde lo concreto.

Para la clase siguiente se nos pide llevar noticias, es MUY IMPORTANTE LA RESONANCIA CON LAS MISMAS, o no nos motivamos y salen cosas que no nos interesan ni a nosotros.

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Evaluación

Hemos trabajado mucho el tiempo y el espacio, pero ¿cómo se actúa mejor? las notas señalan cómo estamos poniendo en práctica los conceptos del espacio y tiempo en la acción. Para la próxima nota se valoraran y cobrarán más las actuaciones.

NOTAS GRUPALES

Construcción: 6.1 . Espacio muy interesante, construcción escénica y distancias dramáticas. Cuidado con mecanizar el ejercicio, los conflictos se empiezan a pasar por encima. Se DEBE ENSAYAR CON LOS ELEMENTOS, porque se les caen las cosas en escena en la última muestra y eso no puede ser. EL TRABAJO NUNCA ESTÁ TERMINADO. Igual fue muy bueno en términos de proceso.

Casita, no es lo mismo cuando está hecha de cartón Y LATA que sólo de cartón porque se pierde una materialidad y un tejido que antes estaba, le daba una textura especial. ENTENDER LA GRACIA DE *ESE* VESTUARIO DE *ESE* ELEMENTO.

Actuaciones de ese ejercicio se destacan los trabajos de tiempo en escena que tienen los actores para escucharse. Se crean relaciones humanas, intención de crear un trabajo de personajes con matiz.

Psiquiátrico: 5.8 Interesante dramaturgia, con el espacio que determina lo que sucede. Intento de complejizar la dramaturgia. 3 personajes distintos y falta matizar, monónotos en su necesidad y deseo y cómo se muestra el mismo. Se reitera mucho rato lo mismo y se pierde el interes. POR ESO ES BUENO TRABAJAR CON ESTRUCTURAS. ¿Cómo va avanzando la acción? ¿Cómo va avanzando mi personaje?

Negocio: 5.4 Muy interesante el espacio, selección precisa de lo que voy a ocupar. Diferencia espacio público y privado. Carteles, no puede ser que sean todos iguales -misma cartulina, lapiz, letra, etc-. Falta espontaneidad, Banca bien, no está completamente resuelto como ejercicio.

Bien trabajado en actuación, se destaca Fran por la coherencia. Aaron debilitado porque se sirve de los otros. Muy débil dramaturgia, no cuadra mucho, es demasiado terrible. Mucho mas madura la idea respecto a la primera muestra. Iluminación final mala. IDEA: PARTIR CON LA FOTO, IMPROVISAR PARA ATRÁS QUIZAS. Bien el salto visual desde la primera muestra que hubo.

80s: 5.4 Avanza la complejidad de la dramaturgia, interesante el espacio, bien trabajado. Distancias dramáticas de los personajes bien dirigidas. Dramaturgia mucho más sutil y mejor Más transiciones para llegar al conflicto. Personajes estereotipados, por ejemplo Andrea. Trabajo fisico estereotipado, Arquetipo bien, hace un contraste, pero ¿cómo trabajo el arquetipo para que no se transforme en un estereotipo? Faltan faltan más particularidades. Pueden haber más matices, contradicción, no tiene porqué ser agachada por ejemplo.

Miriam, no alcanzo a ver un trabajador en ese cuerpo. Vestuario raro, cuidado con transformar hombres en mujeres. Perjudicó.

Fernanda, más rudeza, molesta menos el tema del cambio de género.

Micaela, los niños son muy difíciles, pero mejor. Funcionó mejor el estado interno. Quizás no era el vestuario. NOTA INDIVIDUAL 5.0.

80s era más "pueblo chico" con menos desarrollo en términos materiales. Faltó más investigación en las texturas de las cosas, de las intensiones, tensiones, etc.

Mineros: Ahora se puso estremadamente cotidiano. Mucho mejor los cuerpos, el espacio. Sillas, planos, bien sintetizado. No muy bien usado. PROBLEMA ENSAYO, ENSAYAR CON LAS COSAS Y FIJAR DESPUÉS DE IMPROVISAR.

¿Qué es lo que hace dramática la situación? ¿Por qué era importante ver el conflicto madre/nuera en ese contexto? No se volvían más interesantes porque si se cambian las circunstancias dadas funciona y si se saca, también. Quizás faltó urgencia en las actuaciones, hay una necesidad más específica y concreta.

NO IMPORTA EN CONFLICTO EN SÍ, SINO LAS PERSONAS Y SUS PARTICULARIDADES.

Micaela Signorelli

Ejercicio Foto Graffo Ochentero

1° Muestra (comentarios)
¿Como se habla de lo no que no se puede?
Resistencia de los personajes, sus relaciones, sus propias dramaturgias, particularidades...
Ver bien la espacialidad... en como acotamos el espacio, que es lo que sale de ahi y lo que no...
TOMAR DESICIONES!
2° Muestra (comentarios)
Falta cuerpo y voz en los personajes
Hay avance en cuento la dramaturgia...
El Cómo mantener la tensión, con los personajes... los estados de los personajes y en como se van modificando...
Espacio queda un poco plano
Comentarios personales:
Andre: Denotar el Status de la vieja, y darle peso.
Mica: Hacer menos, ya que hacer de niña es dificil... menos gestos, dejar de lado la gestualidad y concentrarse en lo interno de la niña... no robar foco.
Miriam: Que sepa lo que hace. Mantener la tension dramática
Yo: Tener mayor claridad de la dramatugia, para asegurarme de lo que hago. Sostener la tensión dramatica. Pulir y Fijar...
PULIR Y FIJAR:
Siempre el mismo problema... creo que eso es lo que me pasa a mi... me cuesta mucho fijar lo que hago, e imporviso mas de lo necesario. Es por eso que se ve que mi personaje no tiene claridad de la dramaturgia, tando colectiva como personal...
Con las chiquillas nos juntamos luego de estas correcciones a intentar arreglarlas...
Tomamos la propuesta de la foto y de Juancho en tomar la diagonal de la fotografía... yo creo que así se logro dar un poco mas de dinamismo a la escena... para jugar tambien un poco mas con los planos.. y las profundidades...
No preocupamos en ver cada uno de los personajes... y dar criticas a cordo de nustro criterio y así cada uno iba modificandose respecto a estas... yo creo que logrando así sentirse mas cercano... Obvio que también buscamos informacion de esa epoca, encontrando así el tema de las universidades pagadas con creditos bancarios, el tema de la cesantia y de el aumento de mujeres trabajando, por miseros pesos... e intentamos poner estos datos en la dramaturgia del ejercicio tanto del personajes...

Resultado:
5.4 en el trabajo grupal: avance en la dramatugia. Espacio interesante, bien trabajado; las ditancias, profundidades, etc.
Se logra mayor sutileza en el tema politico, tan predominante, y también en como decirlo...
Personajes, mas o menos mal... (jajajaj)... personaje de la vieja muy estereotipado, la niña mejoró de la ultima vez, ya no era tan gestual... la trabajadora (que realmente era un hombre) le jugo en contra el cambio de sexo, no toma muy a pecho lo que ella hace... no le da la suficiente importancia... y mi adolecente (hombre tambien en la foto, pero con camb io de sexo) lo le juega muy encontra ya que logré un poco darle como una particularidad mas grotesca...
mi nota de personaje fue un 5.5...
Genial...

Crisis

Se repite. Actuaciones generales y adjetivadas. Falta particularizar. General. Falta Observación. Formal. No se llena ese personaje. Busca el interno.
Quieta. Muerta de susto. ¿Hay talento? ¿Sirvo?

Hay algún punto en que la sobre exposición me, valga la redundancia, expone como un ser lleno de inseguridades. Y para que en la carrera me vaya mejor, lo pase mejor y aprenda más, hay que vencer esas inseguridades.
Ja.
Todos tienen trancas, cosas que te CONSTITUYEN como tanto nos gusta decir, nos dan TEJIDO, y llenan nuestras acciones de SUBTEXTOS. Y es cierto que todos debemos vencerlos y es sólo tarea de toda una vida. Bueno, yo tengo que lograrlo de aquí a fin de semestre.
Bonito.
¿Cómo? ¿De dónde se aborda? Tremendo mounstruo y con veinte años y una neurología un tanto trastocada no sé acercarme.

Quizás disfruto más dirigir que estar en escena. Pero no, quiero actuar. O quizás quiero escribir. No, quiero actuar. O producir. O todo. Da lo mismo. Pero quiero actuar.

Es increíble, cuando veo las muestras, o películas u obras, me doy cuenta de todo lo que he aprendido. Analizo sus errores, sus aciertos... hasta sé lo que va a pasar cuando aparece cierto tipo de luz o música. La critico DESDE UN LUGAR (hasta hablo como ustedes ahora) más instruido que hace uno o dos años. Tengo claro que tengo un ojo dramático que se ha ido forjando con el tiempo y con las cosas que he aprendido. Pero no sé mostrarlo a la hora de actuar. Ojalá pueda dirigir cuando hagamos el trabajo juntando a las dos secciones, para investigar más en ese aspecto...

En fin, supongo que esta entrada de bitácora va porque no sé decirlo y prefiero escribirlo. Se reciben palabras de...cualquier cosa.

Micaela Signorelli

Fotografía

Debemos aprender a integrar lo que aprendemos en los trainings, sobretodo en el training psicofísico que nos hizo Alexei en un momento, en el cual nos debíamos conectar con los impulsos internos. También debemos incorporar las muestras anteriores y lo aprendido en Percepción Actoral.

Se ve un avance en general en cuanto a las dramaturgias, hay más elaboración, más subtexto, más tejido.

ACUMULAR: Se entra con una energía ya puesta, pero se debe ir acumulando con los que vemos y vivimos en escena. FALTAN CUERPOS Y VOCES.

Tragedia se trata del HOMBRE VS LA NATURALEZA
Drama se trata de HOMBRES VS HOMBRES

Foto 1-> Se debe hacer cargo del dramatragedia. Los familiares de los mineros no están de vacaciones ni de campamento. Ellos van pisando sobre huevos.
SE ACTUA ENTERO, CUIDADO CON DESCUIDAR LOS CUERPOS, se ven dormidos, actuaciones con dudas. Desición en la emisión vocal.
Aparecen las ideas pero NO CON CONCRECIÓN.

Foto 2-> Demasiado blanco, falta integrar la suciedad y antiguedad. Hay sensorialidad neutra. Rod cuidado con quedarse en la forma, que está muy bien pero debe dejársele fluir.

Foto 3-> DIAGONAL. Usar mejor los planos.
Andrea: Proyección.
Micaela: Hacer menos de lo que se está haciendo. Dejar de lado la gestualidad y buscar el interno. Desde la mirada. Cuidado con robar foco. General y adjetivado.
Miriam: Falta claridad y sustentar mejor la acción dramática. Texto redactado más que dicho.
Negra: Claridad y precisión en la dramaturgia. Sustentar mejor la acción dramática.

Foto 4-> No se escuchan.

Micaela Signorelli

Fotografía

Ejercicio Agosto 27

• Vamos mejorando en cualidades técnicas, aspecto lúdico para crear estructuras dramáticas, gracias a los comentarios.
• Bien, tenemos definidas las motivaciones.
• ESTÁ FALTANDO RIGOR EN LA OBSERVACIÓN, A VECES NOS ESTAMOS QUEDANDO GENERALES.

Boda
Espacio interesante (Cisarro 2.0). Los personajes se encuentran en situaciones dramáticas donde aparece TODO. El OTRO es mi conflicto (personaje del padre).
MELODRAMA--> Todo aparece en escena. Las emociones están en el momento, siempre son muy fuertes. Para que funcione el melodrama, esas tensiones tienen que estar muy bien elaboradas, porque los temas dramatúrgicos y los TEJIDOS y subtextos son muy simples.
Faltó ASUMIR MEJOR LA TENSIÓN DEL CONFLICTO Y PROPONERLO CON PROPIEDAD. Debe ser muy interesante, entretenido, etc.
El MELODRAMA no se debe contener, es irracional. Faltó esa elaboración.
Faltó fiesta inicial para generar el CONTRASTE entre antes y después de la llegada del padre, para que entendieramos las modificaciones. La situacion debe elaborarse a partir de un EQUILIBRIO PRECARIO ("va a pasar algo... va a pasar algo... VA A PASAR ALG...PASÓOOOO!!!") y la fiesta ni la post fiesta no era una decisión radical, entonces no se constituye.
Caracterización pobre, faltó más elaboración, por ejemplo faltó peso en el personaje del padre, no se veía una edad.

PARA DIRIGIR NO SIRVE DECIR LO QUE TIENE QUE PASAR EN ESCENA, PERO SE PUEDE HACER AL TRABAJAR LOS TIEMPOS ESCÉNICOS, DE TEXTOS, DE ENTRADAS, ETC. Y ASÍ SE VA CONSTITUYENDO UN DISCURSO Y UN SUBTEXTO, CUANDO LAS COSAS SON PARTE DE UN "LENGUAJE" Y NO SON AL AZAR, SE TOMAN DECISIONES QUE SE PONEN EN ESCENA.


Monjas
Mejor actuado, se asumieron los comentarios. Aparecen preguntas, ¿por qué Andrea insiste tanto y Miriam se niega tanto? ¿por qué la Magdalena está TAN nerviosa?
Es como si lo dramático estuviese ocurriendo tras bambalinas, es todo muy narrativo, las cosas NO OCURREN REALMENTE.

Debo aprovechar los datos que pongo como situación dramática. Más conciencia de que LAS ACCIONES NOS CUENTAN.
La sonoridad quedó a medio explorar.

Viejas Perdidas
Personajes con más peso que en la muestra anterior, se ve que hace mucho que caminan. Acción de Focus se alargó mucho. Mucho mejor trabajado el in crescendo de la acción, de a poco nos vamos enterando del conflicto y eso es interesante. Planta de movimiento eficaz, planos bien trabajados y relaciones bien trabajadas.
Falta trabajar cuerpos, hay muchas tensiones. Bastones mal trabajados, disociación piernas/torso/voz. OBSERVAR.
FALTA CARACTERIZACIÓN sobretodo Alejandra y Micaela.
Bien clímax, interesante y espacio "precioso". La luz es interesante pero no se puede quedar en oscuras.
Cuidado con mi raspado de voz.

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Lo más importante para mí de esta muestra es recalcar que el trabajo de caracterización aún es pobre, se debe usar lo aprendido en Percepción para no caer en personajes adjetivados, generales, formales. Si es necesario observar, es una estrategia que tenemos y a la que podemos recurrir.También se le toma el peso a la dramaturgia tanto espacial como temporal, porque TODO HABLA EN ESCENA.

Micaela Signorelli